Realization of artistic works with
sound as the primordial material of expression and experimentation. Development
of research activities and diffusion of Sound Art. Curating of artistic
installations, sound art actions and recovery of historic sound art works.
Personal artistic works in the international exhibition area.
As far as personal sound work is
concerned the participation in the Sao Paulo Biennial, with the piece [Pluyenuit
/ Tuyau] selected at the 30th São Paulo Biennial, issued by Radio Bienal on
October 4, 2012 at 16:00. .This 22-minute sound work is a composition from the
soundscapes of the regions of Aude and Ariège of southern France, sound
recordings and field work that was completed during 2012 in a residence in The
Center of Artistic Production in Cat'Art of Ste. Colombe sur Hers of the
department of Aude, Llenguadoc-Rousillon. From this work, a sound installation
for 6 multifocal speakers was also performed and presented at the San Carlos
Academy of the National Autonomous University of Mexico UNAM. The sound works
of Josep Cerdà, either through Sound Installation, sound action or concert have
been presented in several countries In February of the year 2015, the sound
installation was realized within the framework of the exhibition Cartography
and Territoriesof the Brazilian Center of Studies of Latin America CBEAL in the
Latin American Memorial of Sao Paulo, Brazil.
The audio of the work [Pluyenuit /
Tuyau] selected at the 30th São Paulo Biennial can be found on:
https://soundcloud.com/josepcerda2012/pluienuit-tuyau-josepcerd
The version for the Multifocal
installation for 6 loudspeakers:
https://soundcloud.com/josepcerda2012/plujanitperuntub-sense
And in another level of research, the
studies we completed in Mexico include the recreation of the Nahuatl epic tale
that gives testimony and transmits intact the terror of that first meeting of
the Aztecs with the Spanish people. From these texts we can make the Nahuatl
sound sculpture. This work, which participates in a collective exhibition was
shown in 2016 in Ciudad Juarez, Querétaro and Morelia in Mexico, as well as in
Bordeaux, France, Wroclaw, Poland and Barcelona.
The audio of the Nahuatl epic tale is found
on:
Since 2011 Josep Cerdá had been the
director of the Master in Sound Art at the University of Barcelona, a master
with innovative contents in the panorama of higher education in contemporary
art. Until this moment, there had not been any specialized teaching in sound
art. The Master in Sound Art implies that professionals or graduates in plastic
arts, architecture and music interested in developing a work in sound art can
have access to a practical methodology, a technological knowledge and tools of
theoretical reflection at the university level. The master intends to develop
an experimental activity with the concepts, procedures and pure techniques of
sound art, based on the interests and personal project of each student, with
the objective of producing a final work that will be publicly disseminated.
The Master in Sound Art UB is taught in
the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona, in Arts Santa Monica,
the Hangar artistic production center, and the Convent Sant Agustí cultural
center, centers of art of great diffusion in the cultural environment of
Barcelona in which the practices are carried out and where the works are
exposed.
More information:
http://www.ub.edu/masterartsonor/es
The video of the presentation of works
of the students in Hangar:
https://vimeo.com/85273904
Since 2011, Josep Cerdà has been carrying out a research on the
recovery of masterpieces of 20th century sonorous art, with the purpose of
making them known with a new interpretation of them and offering the
opportunity to the spectators of our days to participate in some installations.
Sound actions or concerts that for the same characteristic of ephemeral works
had been lost for a contemporary audition.
By John Cage, one of the most
emblematic figures and considered the precursor of contemporary sound art, in
2012 jointly the Master in Sound Art and the Chaos Orchestra of the CCCB, to
commemorate the centenary of his birth, we offered a concert in the Auditorium
of The University of Barcelona with the INLETS work, premiered in Seattle in
1977, consists of an interpretation that does not follow a certain structure
(but if a few times and rules) of sea shells with water inside. The sea shells
were replaced by sound sculptures with water inside (the sound is captured by
hydrophones) made by the students of the master. In 2013, the Inlet Workshop of
Sonorous Sculpture was realized in the Faculty of Art and Design of the
National Autonomous University of Mexico UNAM and the work Inlets de Cage was
performed at the San Carlos Academy in Mexico City. In 2016, the Inlets workshop
of Sound Sculpture was held at the Faculty of Arts and Design of the
Universidad Mayor de San Andrés UMSA in La Paz, Bolivia, in the framework of
Sonandes Sound Art festival, the Inlets concert, performed by students of the
workshop, was held on the hill of Sopocachi of the capital of Bolivia, on
September 10.
The videos of Inlets Barcelona and
Mexico City can be found on:
https://www.youtube.com/watch?v=QRt5idhncrU
https://www.youtube.com/watch?v=KwPqxdhW7FQ
The audios can be found on:
https://soundcloud.com/masterartsonor/inlets-john-cage-paranimf-ub
https://soundcloud.com/mexicosonoro/inlets-cage-m-xico
In this same line of investigation of
recovery of historic (ephemeral) sound actions of which we have very little
information, and especially, the difficulty of being able to listen to its
interpretation today. In 2011, we recovered the work of one of the artists of
minimalism , Steve Reich with his sound action Pendulum Music. This piece was
first performed in 1969 by Bruce Nauman, Richard Serra, Michael Snow and James
Tenney at the Witney Museum of American Art in New York, consisting of a series
of loudspeakers that are coupled with as many microphones that have a movement
pendular. We did the reinterpretation of Pendulum Music, at the same time,
action, concert and sound installation, in three concerts, with a duration of
approximately 23 minutes, staging with six speakers and six microphones. In
2011 the concert was held in the field of Futur Variable, in Bolit Contemporary
Art Center in Gerona, in the Chapel of Santa Llúcia. Also in 2011, the sound-concert
action Pendulum Music we interpreted in the center of Art La Panera de Lérida. In
the year of 2012, in the framework of the 8th Sound and Visual Show in
Barcelona, the reinterpretation of this work by Steve Reich was performed at
the Picasso Museum in Barcelona on June 4, 2012.
https://vimeo.com/125176240
The audio of the concert of Gerona,
Barcelona and Lleida is in SoundCloud:
https://soundcloud.com/textsound/pendulum-music-steve-reich-barcelona
https://soundcloud.com/paisatgesonor/pendulum-music-girona-07072011
https://soundcloud.com/paisatgesonor/pendulum-music-la-panera
In this research work of valorising,
spreading and updating works of sound art, in 2015, we interpreted the work
Roraate by the most international artist of sound art of Spain: Llorenç Barber.
This reinterpretation of the work Roraate, with experimental instruments and
sound sculptures realized in metal was realized in the Paraninfo of the
University of Barcelona the 24 of February of 2015.
The video of the Roraate concert is on:
https://www.youtube.com/watch?v=Db8NNjZ0I3Q
The audio of the Roraate concert is on
SoundCloud:
https://soundcloud.com/psicoexperimental/roraate-de-llorenc-barber-al-paranimf-de-la-ub
Josep Cerdà, is a member of the Palas y
Musas research group of the Aesthetic Research Institute and the Institute of
Research in Applied Mathematics in Systems of the Faculty of Aesthetics of the
National Autonomous University of Mexico UNAM.
ARTE SONORO
ARTE SONORO
Realización de
obras artísticas con el sonido como material primordial de expresión y
experimentación. Desarrollo de actividades de investigación y de difusión del
Arte Sonoro. Curaduría de instalaciones artísticas, acciones de arte sonoro y recuperación
de obras de arte sonoro históricas. Obras artísticas personales en el ámbito
expositivo internacional.
En cuanto a obra sonora
personal cabe destacar la participación en la Bienal de Sao Paulo, con la pieza
[Pluyenuit/Tuyau] seleccionada en la 30ª Bienal de Sao Paulo, emitida por Radio
Bienal el 4 de octubre de 2012 a las 16:00h.. Esta obra sonora de 22 minutos de
duración es una composición a partir de los paisajes sonoros de las regiones de
Aude y Ariege de sur de Francia, las grabaciones sonoras y el trabajo de campo
que se llevó a termino durante el 2012 en una residencia en el Centro de
Producción Artística en Cat'Art de Ste. Colombe sur Hers del departamento del
Aude, Llenguadoc-Rousillon. De esta obra, también se realizó una instalación sonora
para 6 altavoces multifocales que se presentó en la Academia de San Carlos de
la Universidad Nacional Autónoma de México de México UNAM. Las obras sonoras de
Josep Cerdà, ya sea mediante Instalación Sonora, acción sonora o concierto se
han presentado en varios países, en febrero del año 2015, se realizó la
instalación sonora en el marco de la exposición Cartografias e Territorios del
Centro Brasileiro de Estudios da America Latina CBEAL, en el Memorial de
América Latina de Sao Paulo, Brasil.
El audio de la obra
[Pluyenuit/Tuyau] seleccionada en la 30ª
Bienal de Sao Paulo se encuentra en:
https://soundcloud.com/josepcerda2012/pluienuit-tuyau-josepcerd
La versión para la Instalación
multifocal para 6 altavoces:
https://soundcloud.com/josepcerda2012/plujanitperuntub-sense
Y en otro nivel de
investigación, los estudios que hemos realizado en México cabe destacar la
recreación del relato épico Náhuatl que da
testimonio y transmite intacto el terror de aquel primer encuentro de los
aztecas con los españoles. A partir de estos textos realizamos la escultura
sonora Náhuatl. Esta obra, que participa en una exposición colectiva itinerante
que se mostró en 2016 en Ciudad Juárez, Querétaro y Morelia de México, así como
en Bordeaux, Francia, Wroclaw, Polonia y Barcelona.
El audio del relato épico Náhuatl se
encuentra en:
https://soundcloud.com/josepcerda2014/n-huatl
Desde el año
2011 Josep Cerdá, es director del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de
Barcelona, un master con unos contenidos absolutamente innovadores en el
panorama de la enseñanza superior de arte contemporáneo. Hasta
este momento no existía ninguna enseñanza especializada en arte sonoro, el
Master en Arte Sonoro pretende que los profesionales o licenciados en artes
plásticas, arquitectura y música interesados en desarrollar un trabajo en arte
sonoro puedan tener acceso a una metodología práctica, un conocimiento
tecnológico y unas herramientas de reflexión teórica a nivel universitario. El master
pretende desarrollar una actividad experimental con los conceptos,
procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir de los intereses y
el proyecto personal de cada alumno, con el objetivo de producir un trabajo
final que será difundido públicamente.
El Master en Arte Sonoro UB se imparte en la Facultad de Bellas Artes de
la Universidad de Barcelona, en Arts Santa Mónica, el centro de producción
artística Hangar, y el centro cultural Convent Sant Agustí, centros de arte de
gran difusión en el entorno cultural de Barcelona y en los que se llevan a cabo
las prácticas y en donde se exponen los trabajos realizados.
Mas información:
http://www.ub.edu/masterartsonor/es
http://www.ub.edu/masterartsonor/es
Y un video de la presentación de trabajos de los alumnos en Hangar:
https://vimeo.com/85273904
Desde 2011, Josep Cerdà está llevando una
investigación de recuperación de obras maestras del arte sonoro del siglo XX,
con la finalidad de darlas a conocer con una nueva interpretación de las mismas
y ofrecer la oportunidad a los
espectadores de nuestros días puedan participar en unas instalaciones,
acciones sonoras o conciertos que por la misma característica de obras efímeras
se habían perdido para una audición contemporánea.
De John Cage, una de las figuras mas emblemáticas y
considerado el precursor del arte sonoro contemporáneo, en 2012 conjuntamente
el Máster en Arte Sonoro y la Orquesta del Caos del CCCB, para conmemorar el
centenario de su nacimiento, ofrecimos un concierto en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona con la obra INLETS,
estrenada en Seattle en 1977, consiste en una interpretación que no sigue una
estructura determinada (pero si unos tiempos y unas reglas) de unas caracolas
de mar con agua en su interior. Las caracolas marinas fueron sustituidas por
esculturas sonoras con agua en su interior (el sonido es captado por
hidrófonos) realizadas por los alumnos del másterEn 2013, se realizó el Taller
Inlets de Escultura Sonora en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad
Nacional Autónoma de México UNAM y se interpretó la obra Inlets de Cage en la Academia
de San Carlos de Ciudad de México. En 2016, el Taller Inlets de Escultura
Sonora se realizó en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Mayor de
San Andrés UMSA de La Paz, Bolivia, en el marco del festival de Arte Sonoro
Sonandes, el concierto Inlets, interpretado por los alumnos del workshop, se
realizo en el cerro de Sopocachi de la capital de Bolivia, el 10 de septiembre.
Los videos de Inlets Barcelona y Ciudad de México
se pueden encontrar en:
https://www.youtube.com/watch?v=QRt5idhncrU
https://www.youtube.com/watch?v=KwPqxdhW7FQ
Los audios se encuentran en:
https://soundcloud.com/masterartsonor/inlets-john-cage-paranimf-ub
https://soundcloud.com/mexicosonoro/inlets-cage-m-xico
En esta misma línea de investigación de
recuperación de acciones sonoras (efímeras) históricas de las cuales se tiene
muy poca información, y sobre todo, la dificultad de poder escuchar actualmente
su interpretación, en 2011, recuperamos la obra de uno de los artífices del
minimalismo, Steve Reich con su acción
sonora Pendulum Music. Esta pieza fue
interpretada por primera vez el año 1969 por Bruce Nauman, Richard Serra,
Michael Snow y James Tenney en el Witney Museum of American Art de New York,
consta en una serie de altavoces que se acoplan con otros tantos micrófonos que
tienen un movimiento pendular. Hicimos la reinterpretación de Pendulum Music, obra
a la vez, acción, concierto e instalación sonora, en tres conciertos, con una duración
aproximada de 23 minutos, puesta en escena con seis altavoces y seis
micrófonos. En 2011 se realizó el
concierto en el ámbito de las jornadas Futur Variable, en Bolit Centro de Arte
Contemporaneo de Gerona, en la Capilla de Santa Llúcia. También en 2011, la
acción sonora-concierto Pendulum Músic lo interpretamos en el centro de Arte La
Panera de Lérida. Y en 2012, en el marco de la 8ª Muestra Sonora y Visual de
Barcelona, la reinterpretación de esta obra de Steve Reich, fue ejecutada en el
Museo Picasso de Barcelona el 4 de junio de 2012.
https://vimeo.com/125176240
Los audio del concierto de
Gerona, Barcelona y Lérida se encuentra en SoundCloud:
https://soundcloud.com/textsound/pendulum-music-steve-reich-barcelona
https://soundcloud.com/paisatgesonor/pendulum-music-girona-07072011
https://soundcloud.com/paisatgesonor/pendulum-music-la-panera
En esta labor de investigación
de poner en valor, difundir y actualizar obras de arte sonoro, en 2015,
interpretamos la obra Roraate del artista mas internacional de arte sonoro del
Estado Español: Llorenç Barber. Esta
reinterpretación de la obra Roraate, con instrumentos experimentales y esculturas
sonoras realizadas en metal se realizó en el Paraninfo de la Universidad de
Barcelona el 24 de febrero de 2015.
El video del concierto Roraate se
encuentra en:
https://www.youtube.com/watch?v=Db8NNjZ0I3Q
El
audio del concierto Roraate se encuentra en SoundCloud:
https://soundcloud.com/psicoexperimental/roraate-de-llorenc-barber-al-paranimf-de-la-ub
Josep Cerdà, es miembro del grupo de
investigación Palas y Musas del Instituto de Investigaciones estéticas y el
Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas en Sistemas de la
Facultad de estética de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM.