Design and construction of sound sculptures. Exposition of sounds and interactive sound installations. Sound actions and concerts.
Sound is essentially immaterial, abstract and ephemeral. Sound, for a sculptor, is a material with which we can establish a physical relationship and with which space can be organized in the same way as with tangible forms and materials. Artists of the avant-garde of the twentieth century experimented with new ways of expression and plastic artists, painters and sculptors, began to penetrate in new territories of art not previously explored and began to work with sound as the maximum expression of abstraction. Many plastic artists experiment with sounds as an expressive element out of the musical canons. In the 90s, they began to expose sounds within art galleries. Sound sculpture works with sound by plasticity and timbre of the pure sounds, the sound expositions are realized by means of sound sculptures and in the interactive artistic installations.
In 2010 Josep Cerdá performs two Sound Installations using sound sculptures of reverberation. In the exhibition Spaces of Resonance: Variations Out of the Place  presented in the 7th Sound and Visual show of Barcelona in the Cultural Center of the Convent St. Agustí, was presented 5 large sculptural pieces, specially designed to reverberate the sounds, are acoustic boxes which reproduce different states of resonance and channeling of sound waves. The set of pieces creates a sound sequence where the viewer with his route between the sculptures makes the acoustic mixture. The recordings of the sound landscape of Catalonia were made by the author from 2007 to 2010. Inside the sculptures are produced montages of the field recordings composed by Martí Ruiz, with parameters of electronic music.
This installation can be consulted in electronic dossier format on:
The sounds of each sculpture are on the Sound Cloud platform:
There is (exists) a web page with sound installation information on:
And a video report made by La Malla TV:
This exhibition was a finalist in the Smart Future Minds Award of the year 2011:

In the participation in the congress WOCMES Barcelona 2010, the Installation Sounds of the Mediterranean: Contemporary Arab Poets was presented. The sound installation consisted of 8 sculptural pieces of 100x85x70 cm./80x80x85 cm./220x80x80 cm./ 160x72x26 cm./10x130x40 cm./ 210x35x50 cm./220x80x80 cm./ 27080x88 cm. Josep Cerdá made the sound sculptures and the design of the exhibition, The composer Ferran Cruixent, made the sound assembly, with the advice of the Arabist Luz Gómez. The sounds recorded in different Mediterranean cities, consist of the sound environment of the poets with the recitation of the poems made with the voice and declamation of the same poets: Amel Mousa, from Tunisia; Fadhil Al-Azzaw from Iraq; Amal Al Jubur, Iraq (Iraqi poets in exile); Hanane Aad from Lebanon; Ahmed Bekhit from Egypt; Fuad Rifka from Lebanon; Mahmud Darwish from Palestine; Abbas Beydoun from Lebanon. The field recordings were made by Josep Cerdà and the Sonographic Art Laboratory UB with the participation of the artist Marc Raventós for the recording of the sounds of the city of El Cairo. World Congress for Middle Eastern Studies (WOCMES) took place in Barcelona in June 2010 with the participation of 2,600 researchers from 60 countries. This academic activity was articulated around the appointment of Barcelona as the capital of the Mediterranean Union. This congress was carried out (made) and coordinated by the European Institute of the Mediterranean IEMed and the Generalitat of Catalonia:

About this exhibition exists an electronic dossier on:
The recorded sounds and the musical composition can be found on:
And was realized an Interview on Radio Nacional de España Radio 3, program Mediterraneo

The years 2012 and 2013 were marked by our professional work in Romania. Participation in the Simpozionul International of Sculpture Sonora din Zeicani in the Transylvania region allowed us to make a monumental sound sculpture for the Zeicani Sculpture Park. The sound sculpture was built with iron and measures 5'50 m. height x 3 m. wide with a depth of 4'50 m., forms a bridge over a channel of water and a vertical form with two lobes that allows the reverberation of the sound of the water inside. By walking through this sculpture, it is possible to appreciate the sound amplification of the sound of the water and see the micro-sounds that occur in the swirls produced by changes in water flow between day and night.
About this sound sculpture, it is possible to find an electronic dossier on:
The sounds recorded inside the sculpture are on the SoundCloud platform:
In the year 2013, a homage was performed to the scultur  Constantin Brancusi in his hometown: Targu-Jiu, Romania. The GorgFest Sculpture Symposium is an international contemporary art event held every year in the region of Gorg, Romania. In the year 2013, a sculpture congress was organized by Constantin Brancusi University of Targu-Jiu and the Targu-Jiu City Hall led to the construction of monumental sculptures. The participants were artists representing different countries of the world: Romania, Morocco, France, Albania, Canada Chile and Spain, Spanish artists were: Miguel Ayesa, Sílvia Bartolomé, Mar C. Albert, Josep Cerdá, Teymur Faris, Andrea Ortega, Martí Ruiz, Rosa Marí, Vicent Matamoros, Assumpció Mateu and Rufino Mesa. Josep Cerdá made the design and construction of a lithophone, a sound sculpture in stone, with which a concert / sound action was performed at the Museum of Contemporary Art of Targu-Jiu, which was the museum where were placed the final works done by the participating artists.
The electronic dossier of this sculpture is on the platform Issuu:
The concert, performed by Martí Ruiz is published on the Sound Cloud platform:

In 2014, Josep Cerdá was commissioned by China Foch Investment Holdings Co. Ltd to design the sculpture park in Yi Chang City, Hubei, China. In Yi Chang 7 monumental sonorous steel sculptures of percussion were constructed. The sculptures with measures between 6 and 7 m. of height, were executed by the author from an agreement between the company Foch and the Bosch and Gimpera Foundation of the University of Barcelona. The electronic dossier of the work process of the construction of the sculptures can be found on:
In this same year, 4 sound sculptures were made in Jin Si Nan wood (semi-fossilized wood 3,000 years old) with approximate measurements, each unit of 2'20 x 0'40 x 0'10 m .. these Sculptures built in Yi Chang in Foch factory workshops were exhibited in the 798 neighborhood of Beijing's Contemporary Art Galleries. This exhibition was framed in the events of Barcelona in Beijing, China-Barcelona cultural exchange, organized by the Ramon Llull Institute of the Generalitat of Catalonia in conjunction with the Beijing Desing Week, which was funded by Air China. In this event on October 3, 2014, a sound sculpture concert entitled "The Sound Expression of 3,000 years" was performed at the 798 Watertank Auditorium presented by the Vice-Rector of Culture of the University of Barcelona, Dr. Lourdes Cirlot.
In 2016 was performed several sound sculptures in China, in January a sound sculpture of 3'15 m. height x 2'96 m. widewith a depth of 2'54 m. Built of steel, this percussion sculpture was exhibited at the Gui Gong Fu Culture Center Beijing where a concert was held in this same place. With a similar measure and materials were exhibited in February a sculpture built in Shen Zhen at Donghai Square Art Exhibition Center where a concert was also held. In both cases the concert was played by Martí Ruiz.
5'50 m. height x 3 m. wide with a depth of 4'50 m
Also in 2016 and in agreement of the Bosch and Gimpera Foundation of the University of Barcelona and the Museum of Western Art & Culture of the city of Qingdao, China, Josep Cerdá received the commission of 4 sound sculptures for the city of Weifang. These sculptures were made in Qingdao by the author, with the collaboration of the architect Andrea Ortega and two professors from the Faculty of Fine Arts, Vicent Matamoros and Manolo Fontiveros. With measures (approximate each unit) of 2'60 high x 2'30 wide x 2 m. were placed in Weifang in September 2016. The sculptures of sound reverberation, through mechanisms of automatic reproduction of the sound create a sound environment in its interior. Two of these sculptures are accessible by creating an interior space where montages of field recordings of sea sounds and sources from different parts of the world are reproduced: China, Spain, Portugal, Romania, Jordan, Chile, Mexico and Brazil. This sound composition, composed by the author himself can be heard in:

As a contribution to the year 2016, it is possible to emphasize the construction of 4 sonorous sculptures realized in stainless steel in the Center of Contemporary Art Da Wang of Shen Zhen of measures comprised, each unit, of 2'20 m. high, 1.70 m. wide and 1 m. of depth. These sound sculptures were presented to the public through the concert of the ShenZhen Foundation for International Exchange and Annual Gala Cooperation in Shen Zhen on November 17, 2016. The concert of the sound sculptures, designed and built by Josep Cerdà, premiered an original composition, written especially by the contemporary music composer Ferran Cruixent, was performed by the percussionist of the Symphony Orchestra  of German city Weimar by Alejandro Coello and with the participation of the Chinese pianist Lang Lang. The recording of the concert can be found at:

Josep Cerdà is a founding member of the Interdisciplinary Research Group on Experimentation and Research of Sound Sculpture (GIEIES) of the National Autonomous University of Mexico UNAM, CIPEI / CORIEDA of the Faculty of Art and Design FAD.

Diseño y construcción de esculturas sonoras. Exposición de sonidos e instalaciones sonoras interactivas. Acciones sonoras y conciertos.

El sonido es por esencia inmaterial, abstracto y efímero. El sonido, para un escultor, es un material con el que podemos establecer una relación física y con el cual se puede organizar el espacio de la misma manera que con formas y materiales tangibles. Los artistas de las vanguardias del siglo XX experimentaron nuevas maneras de expresión y los artistas plásticos, pintores y escultores, empezaron a adentrarse en nuevos territorios del arte no explorados anteriormente y empiezan a trabajar con el sonido como máxima expresión de la abstracción. Muchos artistas plásticos experimentan con sonidos como un elemento expresivo fuera de los cánones musicales y a partir de la década de los 90, empiezan a exponer sonidos dentro de galerías de arte. En escultura sonora se trabaja con el sonido por la plasticidad y la tímbrica de los sonidos puros, las exposiciones sonoras se realizan mediante esculturas sonoras y en instalaciones artísticas interactivas.

En 2010 Josep Cerdá realiza dos Instalaciones Sonoras mediante esculturas sonoras de reverberación. En la exposición Espacios de Resonancia: Variaciones Fuera de Lugar presentada en la 7ª Muestra Sonora y Visual de Barcelona en el Centro Cultural del Convent St. Agustí, se presentaron 5 piezas escultóricas de gran formato, diseñadas especialmente para reverberar los sonidos, son cajas acústicas que reproducen diferentes estados de resonancia y canalización de las ondas sonoras. El conjunto de las piezas crea una secuencia sonora donde el espectador con su recorrido entre las esculturas hace la mezcla acústica. Las grabaciones del paisaje sonoro de Cataluña fueron realizadas por el autor del 2007 al 2010. En el interior de las esculturas se producen unos montajes de grabaciones de campo de compuestas por Martí Ruiz, con parámetros de música electrónica.
Esta instalación se puede consultar en formato dossier electrónico en:
Los sonidos de cada escultura están en la plataforma Sound Cloud:

Existe una página web con información de la instalación sonora en:
Y un reportaje en video realizado pòr La Malla TV:
Esta exposición fue finalista en el Smart Future Minds Award del año 2011:

En la participación en el congreso WOCMES Barcelona 2010, se presentó la Instalación Sonidos del Mediterráneo: Poetas Árabes Contemporáneos. La instalación sonora constaba de 8 piezas escultóricas de 100x85x70 cm./ 80x80x85 cm./ 220x80x80 cm./ 160x72x26 cm./10x130x40 cm./ 210x35x50 cm./ 220x80x80 cm./ 27080x88 cm. Josep Cerdá realizó las esculturas sonoras y el diseño de la exposición, El compositor Ferran Cruixent, realizó el montaje sonoro, con el asesoramiento de la arabista Luz Gómez. Los sonidos grabados en diferentes ciudades del mediterráneo, consistían en el entorno sonoro de los poetas con el recitado de las poesías realizadas con la voz y declamación de los mismos poetas: Amel Mousa, de Túnez; Fadhil Al-Azzaw de Iraq; Amal Al Jubur, Iraq (los poetas Iraquís en el exilio); Hanane Aad del Líbano; Ahmed Bekhit de Egipto; Fuad Rifka de Líbano; Mahmud Darwish de Palestina; Abbas Beydoun de Líbano. Las grabaciones de campo fueron realizadas por Josep Cerdà y el Laboratorio de Arte Sonoro UB con la participación del artista Marc Raventós para la grabación de los sonidos de la ciudad de El Cairo. El Congreso Mundial de Estudios sobre el Oriente Medio y el Norte de Africa (WOCMES) tuvo lugar en Barcelona en junio de 2010 donde participaron 2.600 investigadores de 60 países, esta actividad académica se articuló entorno al nombramiento de Barcelona como capital de la Unión del Mediterráneo. Este congreso estuvo realizado y coordinado por el Instituto Europeo del Mediterraneo IEMed y la Generalitat de Cataluña:

De esta exposición existe un dossier electrónico en:
Los sonidos grabados y la composición musical se encuentra en:
Y se realizó una Entrevista en Radio Nacional de España Radio 3 , programa Mediterraneo

En los años 2012 y 2013, estuvo marcado por nuestra labor profesional en Rumania. La participación en el Simpozionul International de Sculptura Sonora din Zeicani, en la región de Transilvania nos permitió la realización de una escultura sonora monumental para el parque de Esculturas de Zeicani. La escultura sonora construida en hierro y con unas medidas de 5'50 m. de altura x 3 m. de ancho con una profundidad de 4'50 m., forma una puente sobre un canal de agua y una forma vertical con dos lóbulos que permite la reverberación del sonido del agua en su interior. Al recorrer por esta escultura se aprecia la ampliación sonora del sonido del agua pudiéndose apreciar los micro-sonidos que se producen en los remolinos producidos por los cambios de corriente de agua entre el día y la noche.
De esta escultura sonora se puede encontrar un dossier electrónico en:
Los sonidos grabados en el interior de la escultura están en la plataforma SounCloud:

En el año 2013, se reaalizó un homenaje al escultur Constantin Brancusi en su ciudad natal: Targu-Jiu, Rumanía. El Symposiun de Escultura GorgFest es un evento de arte contemporaneo internacional que cada año se celebra en la región de Gorg, Rumania, en la edición del año 2013, se realizó un Congreso de escultura organizado por la Universitatea Constantin Brancusi de Targu-Jiu y el ayuntamiento de Targu-Jiu propició la construcción de esculturas monumentales. Los participantes fueron artistas representantes de diversos países del mundo: Rumanía, Marruecos, Francia, Albania, Canadá Chile y España, los artistas españoles fueron: Miguel Ayesa, Sílvia Bartolomé, Mar C. Albert, Josep Cerdá, Teymur Faris, Andrea Ortega, Martí Ruiz, Rosa Marí, Vicent Matamoros, Assumpció Mateu y Rufino Mesa. Josep Cerdá realizó el diseño y la construcción de un Litófono, escultura sonora en piedra, con el cual se realizó un concierto/acción sonora en el Museo de Arte Contemporáneo de Targu-Jiu, que fue el museo donde se colocaron las obras definitivas realizadas por los artistas participantes.
El dossier electrónico de esta escultura se encuentra en la plataforma Issuu:
El concierto, interpretado por Martí Ruiz está editado en la plataforma Sound Cloud:

En 2014, Josep Cerdá recibió el encargo de la empresa China Foch Investment Holdings Co. Ltd, de diseñar el parque de esculturas de la ciudad de Yi Chang, Hubei, China. En Yi Chang se construyeron 7 esculturas sonoras monumentales de percusión realizadas en acero. Las esculturas con unas medidas comprendidas entre los 6 y 7 m. de altura, fueron ejecutadas por el autor a partir de un convenio entre la empresa Foch y la Fundación Bosch y Gimpera de la Universidad de Barcelona. El dossier electrónico del proceso de trabajo de la construcción de las esculturas se puede encontrar en:

En este mismo año 2014, se realizaron 4 esculturas sonoras en madera de Jin Si Nan (madera semi-fosilizada de 3.000 años de antigüedad) con unas medidas aproximadas cada unidad de 2'20 x 0'40 x 0'10 m.. estas esculturas construidas en Yi Chang en los talleres de la empresa Foch fueron expuestas en el barrio 798 de Galerías de Arte Contemporáneo de Beijing. Esta exposición estaba enmarcada en los actos del Barcelona in Beijing, intercambio cultural China-Barcelona,  organizado por el Instituto Ramón Llull de la Generalitat de Cataluña conjuntamente con el Beijing Desing Week, que fué financiado por la compañía aérea Air China. En este evento el día 3 de octubre de 2014 se realizó un concierto de escultura sonora titulado "The Sound Expression of 3.000 years"  en el auditorio Watertank del 798 presentado por la Vicerrectora de Cultura de la Universidad de Barcelona la Dra. Lourdes Cirlot.

En 2016 se han realizado varias esculturas sonoras en China, en enero se realizó una escultura sonora de 3'15 m. de altura por un ancho de 2'96 m. por una profundidad de 2'54 m. construida en acero, esta escultura de percusión fue expuesta en el Gui Gong Fu Culture Center Beijing donde se realizó un concierto en este mismo lugar. Con una medidas y material similares se expuso el mes de febrero una escultura construida en  Shen Zhen en el Donghai Square Art Exibition Center donde así mismo se realizó un concierto, en los dos casos el concierto fue interpretado por Martí Ruiz.

También en 2016 y con convenio con la Fundación Bosch i Gimpera de la Universidad de Barcelona y el Museum of Western Art & Culture de la ciudad de Qingdao, China, Josep Cerdá recibió el encargo de 4 esculturas sonoras para la ciudad de Weifang. Estas esculturas fueron realizadas en Qingdao por el autor, con la colaboración la arquitecta Andrea Ortega y de dos profesores de la Facultad de Bellas Artes, Vicent Matamoros y Manolo Fontiveros. Con unas medidas (aproximadas cada unidad) de 2'60 de altura x 2'30 de ancho x 2 m. fueron colocadas en Weifang en septiembre de 2016. Las esculturas de reverberación sonora, mediante mecanismos de reproducción automática del sonido crean un ambiente sonoro en su interior. Dos de estas esculturas son accesibles creando un espacio interior donde se reproducen unos montajes de grabaciones de campo de sonidos de mar y fuentes de diferentes lugares del mundo: China, España, Portugal, Rumania, Jordania, Chile, México y Brasil. Esta composición sonora, compuesta por el propio autor se puede escuchar en:

Como aportación de este año 2016, cabe destacar la construcción de 4 esculturas sonoras realizadas en acero inoxidable en el Centro de Arte Contemporáneo Da Wang de Shen Zhen de unas medidas comprendidas, cada unidad, de 2'20 m. de altura, 1'70 m. de ancho y 1 m. de profundidad. Estas esculturas sonoras fueron presentadas al público, mediante el concierto de la ShenZhen Foundation for International Exchange and Cooperation Anual Gala, en Shen Zhen, el 17 de noviembre de 2016. El concierto de las esculturas sonoras, diseñadas y construidas por Josep Cerdà, se estrenó una composición original, escrita especialmente por el compositor de música contemporánea Ferran Cruixent, fue interpretada por el percusionista de la Orquesta Sinfónica de la ciudad alemana de Weimar Alejandro Coello y con la participación del pianista chino Lang Lang. La grabación del concierto se puede encontrar en:

Josep Cerdà es miembro fundador del grupo de investigación Interdisciplinario de Experimentación e Investigación de Escultura Sonora (GIEIES)
de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, CIPEI/CORIEDA de la Facultad de Arte y Diseño FAD.